Коллаборации в музыке: Как не потерять права, деньги и друзей. Полный гайд

Что такое «совместная работа» (Joint Work)?

Это когда два или более человека собираются вместе для создания песни, и каждый вносит свой вклад — лирически или музыкально.

Большинство современных хитов — это результат коллаборации, и рождаются они по-разному:

• От бита: Billie Eilish и ее брат Finneas написали «Bad Guy» на основе старого бита, который лежал у них восемь месяцев.
• От мелодии: Lewis Capaldi и его команда соавторов создали хит «Someone You Loved» из незавершенных мелодий, над которыми Capaldi работал ранее.
• От топ-лайна (вокальной партии): Трек «Blind Heart» группы Cazzette создавали семь человек на разных этапах, начав с готового текста и мелодии от вокалистки и ее соавторов.

Правило № 1: Презумпция равенства (и почему это ловушка) ⚖️

Теперь самое важное — деньги и права. Вот что мало кто понимает: согласно закону об авторских правах, существует презумпция, что все авторы совместной работы автоматически считаются РАВНЫМИ участниками.

Что это значит на практике? Если группа из 4 человек пишет песню, каждый автоматически владеет 25%, независимо от того, насколько большим или малым был его реальный вклад.

Пример: Один автор написал 100% текста, а другой — 100% музыки. Логично было бы думать, что каждый владеет своей частью, верно? Неправильно. По закону, каждый владеет 50% всей песни целиком.

Ключевой инсайт: Дональд Пассман в своей книге использует отличную метафору: «Это как смешать белок и желток яйца — потом две части уже не разделить». Каждый автор владеет частью всей песни, а не только той частью, которую он создал.

Важно: Просто идея аранжировки или ваше исполнение не дают вам авторских прав на песню. Только лирический (слова) или музыкальный (мелодия, рифф, бит) вклад.

Правило № 2: Split Sheet — ваша главная страховка 📝

Если вы хотите изменить стандартное равное деление, должно быть письменное соглашение.

Нил Гиллис, CEO компании CollectivRights Management, говорит, что он никогда не выходит из студии после сессии, не выяснив доли. Простое соглашение, содержащее названия песен, авторов и процентные доли — так называемый split sheet — этого достаточно.

Практический совет: Записывайте сессии на диктофон, храните копии оригинальных текстов. Когда появятся деньги, могут появиться и споры.

Пример из практики: Один музыкант, работавший с легендарным рок-певцом, не поддался на уговоры отдать свою долю в песне за небольшой аванс. Его уволили немедленно, но он до сих пор владеет своей долей. Тридцать лет спустя он всё еще получает стабильный доход от этой песни.

Философия «все за одного»: Когда она работает (и когда рушится)

Многие молодые группы начинают с того, что делят все доходы от песен поровну, независимо от вклада.

• Это работает в начале. Когда команда заперта в репетиционной комнате и все вкладывают время, это справедливо.
• Это рушится с приходом успеха. Как только индустрия начинает говорить вокалисту или гитаристу, что он — настоящая звезда, разделение долей, вероятно, изменится в его пользу. Это суровая реальность: в группе обычно есть один-два основных автора, и другим участникам требуется зрелость, чтобы это признать.

Правило № 3: Контроль и лицензирование. Кто может использовать песню?

По закону США, каждый отдельный автор может выдавать столько неэксклюзивных лицензий на 100% песни, сколько он хочет (для фильмов, лейблов и т. д.), при условии, что он делится доходом со всеми остальными соавторами.

Пример: Четыре автора владеют по 25%. Один автор может лицензировать использование всей песни в фильме за $4000, при условии что он выплатит каждому из трех других авторов их долю в $1000.

История из практики (группа Korn): Вокалист Jonathan Davis использовал в дебютном альбоме песню, написанную им в соавторстве с участником своей бывшей группы, но не указал его как соавтора. Бывший соавтор справедливо подал в суд, дело было урегулировано, и он до сих пор получает роялти.

Правило № 4: Лицензирование vs. Продажа прав. Критическое различие

Это ключевой юридический момент.

• Совладельцы могут выдавать сколько угодно неэксклюзивных лицензий.
• Но ни один соавтор НЕ МОЖЕТ передать или продать права на ВСЮ композицию, если только все авторы совместно не согласятся!

Аналогия: Это как два друга, которые совместно владеют недвижимостью. Один может продать свою долю, но он не может продать всю собственность без разрешения второго владельца.

Итоги: 5 ключевых правил коллаборации

1. Совместная работа означает, что каждый автор владеет частью всей песни, а не только своим вкладом. Это как смешать яйцо — части уже не разделить.
2. По закону все авторы получают равные доли,, но это можно (и нужно!) изменить письменным соглашением. Всегда оформляйте split sheet после каждой сессии.
3. Философия «все за одного» работает в начале,, но обычно разваливается с приходом успеха. Будьте к этому готовы.
4. Каждый соавтор может выдавать неэксклюзивные лицензии на всю песню, но должен делиться доходом. Продать права на всю песню можно только с согласия всех авторов.
5. Документируйте всё: записывайте сессии, храните тексты, подписывайте соглашения. Когда появляются деньги — появляются и споры.

Финальный совет: никогда не стесняйтесь говорить о деньгах и правах в начале сотрудничества. Профессионализм и честность в договоренностях — это не признак недоверия. Это признак уважения к себе, к своим партнерам и к вашей будущей карьере.